Dicas do AutoCAD

Luz Posterior

2011-07-11T21:35:00.002-03:00

A luz posterior é aquela em que o espectador está olhando diretamente na direção da fonte de luz, fazendo com que os objetos tenham suas bordas iluminadas. As faces dos objetos voltadas ao espectador ficam escuras, ou iluminadas apenas pela luz de preenchimento. Geralmente cria uma atmosfera muito dramática, de alto contraste.

Se o ponto de luz estiver a um ângulo suave em realação ao olho do observador, os objetos terão um contorno de luz definindo uma ou mais de suas bordas e, quanto mais forte a luz, mais intenso será esse contorno.

Cenas iluminadas por trás geralmente contêm uma grande quantidade de sombras, a menos que a fonte de luz seja muito suave. Na maioria das vezes a imagem será predominantemente escura, com partes iluminadas dramaticamente. A iluminação de contornos que ocorre nesta situação pode ser muito útil para a definição de formas entre as sombras. Outra característica deste tipo de luz é que ela revela translucidez, transparência e qualquer detalhe ou textura ao longo das bordas brilhantes. Este tipo de luz é muito eficaz para dramatizar uma imagem.

A iluminação posterior pode dar um ar atranete
até mesmo às cenas mais comuns.

É também uma maneira muito efetiva de
revelar translucência.

Silhuetas são uma característica comum
de cenas com iluminação posterior.

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Luz Lateral

2011-07-06T21:11:00.001-03:00

A luz lateral é muito boa para mostrar a forma e a textura, além de proporcionar uma qualidade tridimensional aos objetos. As sombras são proeminentes e podem ocasionar um alto contraste. Pode ser usada para projetar sombras dramáticas sobre as superfícies, criando uma atmosfera, um ambiente. Geralmente, essa fonte de luz é atraente e é também utilizada para gerar um outro tipo de efeito: este é o tipo de luz encontrada no início e no fim do dia, sendo vista em filmes e fotografias.

Problemas potenciais do uso de luz lateral são a perda de detalhes, que podem ficar escondidos em áreas de sombra, ou a luz pode revelar imperfeições, como por exemplo, rugas.

Em fotografia, a luz lateral é geralmente usada em retratos masculinos e não em femininos, pois as sombras podem apresentar-se bastante rígidas, principalmente se não tiverem bordas suaves.

Luz lateral pode ser usada com grande efeito para
revelar forma e textura.

A textura dessa parede é revelada na luz da tarde
que passa através dela.

As longas sombras projetadas nessa imagem ajudam a dar
a ela o senso de profundidade e dimensão.

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Luz Frontal

2011-06-13T22:48:00.000-03:00

É a configuração onde a fonte de luz está posicionada diretamente atrás do ponto de vista do espectador. É comumente percebida em fotografias tiradas com flash e, quando a fonte de luz é muito forte, pode ser desagradável, porém, há exceções. Em algumas situações é possível criar imagens muito atraentes utilizando uma iluminação frontal com a dose correta de suavidade.

Luz frontal forte tem esse aspecto sem graça e pouco atraente.

Suavidade sobre a forma. Proporcionada por iluminação frontal suave.

Iluminação frontal pode fazer a imagem parecer achatada, por não ser boa para revelar forma e textura.

O principal inconveniente da iluminação frontal é a pouca capacidade de revelar formas e texturas, pois as sombras ficam ocultas à visão. Como resultado, pode simplificar as imagens, fazendo-as parecerem achatadas.

Porém, o uso de iluminação frontal suave e bem difundida pode ser de bom tom para certos assuntos, ajudando a esconder rugas e manchas e, por isso, é muitas vezes usada em fotografia de retratos e produtos.

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Direção da Luz

2011-06-13T22:18:00.001-03:00

A direção a partir da qual observamos uma fonte de luz tem um profundo efeito sobre nossa percepção e sobre qual será a aprência dos objetos que compõem a cena observada. A escolha da direção da fonte de luz principal é uma das decisões mais importantes a serem tomadas, afinal terá grande impacto na forma como a cena será percebida, além de definir as emoções transmitidas por ela.

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Ajuste da Escala

2011-04-14T20:00:00.032-03:00

A escala, no AutoCAD, pode ser ajustada através de um procedimento relativamente simples, que envolve apenas a alteração de uma propriedade da viewport que contém a vista do modelo.

É importante salientar que a escala nada mais é do que um nível específico de zoom aplicado ao desenho. Este nível de zoom é obtido através da conversão da unidade de medida, utilizada no desenho, para o milímetro, que é a unidade padrão do layout no formato ISO A, conforme especificação da NBR 10068.

Definindo a Escala

Na prática, existem duas formas de fazer o ajuste da escala da vista do desenho, que funcionam em todas as viewports:

Método 1 - o ajuste do custom scale, na janela de propriedades do objeto (properties), com a viewport selecionada;

Método 2 - o uso do comando zoom, com a viewport ativa.

Método 1 - Usando Properties

1º Passo:
Ative o layout que contém a viewport com a vista do modelo e certifique-se de estar no paper space, ou seja, sem nenhuma viewport ativa.

Para ter certeza de estar no paper space, ative o comando ps e observe a borda da viewport, que deve estar traçada com uma linha fina, conforme o exemplo da figura a seguir:


Figura 1 - Paper Space com uma viewport. Clique na imagem para ampliar.

2º Passo:
Selecione a viewport, clicando sobre o contorno da mesma. Quando a viewport está selecionada, surgem os grips (quadrados azuis) nos 4 cantos da viewport, conforme o exemplo da figura a seguir:

Figura 2 - Viewport Selecionada.
Clique na imagem para ampliar.

3º Passo:

Ative o comando properties, digitando pr, e digite, no campo custom scale, o valor especificado nas tabelas de escalas.

Figura 3 - Propriedades da viewport.
Clique na imagem para ampliar.

Método 2 - Usando Zoom

Também é possível ativar a viewport e usar o comando zoom com a opçao xp. Por exemplo z 5xp onde o valor 5 deve ser substituído pelo valor do custom scale da tabela de escalas específica.

Tabelas de Escalas

Escalas de Redução

Tabela 1 - Milímetros
Escala	Custom Scale
1:2	0.5
1:5	0.2
1:10	0.1
1:20	0.05
1:50	0.02
1:100	0.01
1:200	0.005
1:500	0.002
1:1000	0.001
1:2000	0.0005
1:5000	0.0002

Tabela 2 - Centímetros
Escala	Custom Scale
1:2	5
1:5	2
1:10	1
1:20	0.5
1:50	0.2
1:100	0.1
1:200	0.05
1:500	0.02
1:1000	0.01
1:2000	0.005
1:5000	0.002

Tabela 3 - Metros
Escala	Custom Scale
1:2	500
1:5	200
1:10	100
1:20	50
1:50	20
1:100	10
1:200	5
1:500	2
1:1000	1
1:2000	0.5
1:5000	0.2

Escala Natural

Tabela 4 - Escala Natural
Unidade	Escala	Custom Scale
mm	1:1	1
cm	1:1	10
m	1:1	1000

Cálculo do Custom Scale para Escala de Redução

Caso haja a necessidade de calcular o custom scale para uma escala diferente das citadas acima(NBR 8196), usa-se a fórmula a / b (a dividido por b) onde:

a = quantidade de milímetros na unidade de medida utlizada no desenho

b = escala desejada

Por exemplo, para um desenho feito em metros ( a = 1000), para saber o custom scale da escala 1:75 (b = 75), calculamos 1000 / 75 (1000 dividido por 75), cujo resultado é custom scale = 13.3333.

Exercício: Morsa - Peça: 01

2011-04-11T22:55:00.002-03:00

Render Básico:

Vistas Isométricas / Auxiliares:

Projeto Detalhado:

Exercício 20110412

2011-04-11T21:32:00.000-03:00

Render Básico:

Vistas Isométricas / Auxiliares:

Projeto Detalhado:

Exercício 20110411

2011-04-10T15:53:00.001-03:00

Render Básico:

Vistas Isométricas / Auxiliarres:

Projeto Detalhado:

Layout e Dimensões da Folha para o Desenho Técnico

2011-04-07T20:45:00.013-03:00

Image: Ambro / FreeDigitalPhotos.net

Assim como outros elementos do desenho técnico, também a folha de papel possui suas características normalizadas, de tal forma a estabelecer padrões aceitos e compreendidos em escala global.

No Brasil, as características das folhas para desenho técnico são estabelecidas na NBR 10068 (Folha de Desenho - Leiaute e Dimensões), que considera todos os requisitos necessários à reprodução e microfilmagem dos originais.

A norma especifica posição e dimensão da legenda, margem e quadro, marcas de centro, escala métrica e de referência, sistema de referência por malhas e marcas de corte.

Formato do Papel

Será utilizado o formato da série A, sendo que o original deverá ser executado no menor formato possível, desde que não prejudique a sua clareza, podendo ser desenhado tanto na horizontal quanto na vertical.

Tabela 1 - Formatos da série "A" (Unid.: mm)
Designação	Dimensões
A0	841 x 1189
A1	594 x 841
A2	420 x 594
A3	297 x 420
A4	210 x 297

Havendo a necessidade, a norma permite a utilização de formatos fora do padrão, porém, é recomendado que a folha tenha largura ou comprimento correspondendo ao múltiplo ou submúltiplo do formato padrão, devendo, ainda, haver nas folhas pré-impressas, se estas não forem recortadas, um excesso de 10 mm nos quatro lados.

Margens e Quadro

As margens são delimitadas, externamente, pelo contorno da folha e, internamente, pelo quadro, que é colocado para servir como limite para o desenho. A margem esquerda será maior para permitir a perfuração e o arquivamento.

Tabela 2 - Largura das linhas e das margens (Unid.: mm)
Formato	Margem		Largura da linha do quadro
Formato	Esq.	Dir.	Largura da linha do quadro
A0	25	10	1,4
A1	25	10	1,0
A2	25	7	0,7
A3	25	7	0,5
A4	25	7	0,5

Legenda

A legenda, conforme a NBR 10582, é usada para informação, indicação e identificação do desenho e deve ser posicionada dentro do quadro, no canto inferior direito, tanto nas folhas posicionadas na horizontal quanto na vertical, correspondendo à direção de leitura.

Tabela 3 - Largura da Legenda (Unid.: mm)
Formato	Largura da Legenda
A1 e A0	175
A4, A3 e A2	178

As informações contidas na legenda são: designação da firma, projetista, desenhista ou outro responsável pelo conteúdo do desenho, local, data e assinatura, nome e localização do projeto, conteúdo do desenho, escala(NBR 8196), número do desenho, designação da revisão, indicação do método de projeção(NBR 10067) e unidade utilizada(NBR 10126). Além disso, a legenda pode conter informações essenciais ao projeto e desenho em questão.

O número do desenho e da revisão são colcados juntos e abaixo, no canto direito do padrão de desenho, sendo que o número de registro pode ser repetido em lugar de destaque, conforme a necessidade do usuário.

Exercício 20110404

2011-04-04T21:49:00.001-03:00

Render Básico:

Vistas Isométricas (+ auxiliares):

Projeto Detalhado:

Exercício 20110403-01

2011-04-03T17:44:00.001-03:00

Render Básico:

Vistas Isométricas ( + 2 auxiliares):

Projeto Detalhado:

Exercício 20110403

2011-04-03T15:41:00.000-03:00

Render Básico:

Vistas Isométricas:

Projeto Detalhado:

Normalização para Desenho Arquitetônico

2011-03-31T22:08:00.028-03:00

Image: Rawich / FreeDigitalPhotos.net

Visão Geral

Os padrões para representação gráfica de projetos de arquitetura estão definidos na NBR 6492. É importante observar que a NBR não abrange critérios de projeto, que são objeto de outras normas ou de legislação específica de municípios ou estados, como Planos Diretores, Planos de Ocupação de Solos, etc.

Linhas

Segundo a Prof. Arq. Marcilene R. S. Iervolino, as linhas são os principais elementos do desenho arquitetônico. Além de definirem o formato, dimensão e posicionamento das paredes, portas, janelas, pilares, vigas e etc, determinam as dimensões e informam as características de cada elemento projetado. Sendo assim, estas deverão estar perfeitamente representadas dentro do desenho.

Nas plantas, cortes e fachadas, para sugerir profundidade, as linhas sofrem uma gradação no traçado em função do plano onde se encontram. As linhas em primeiro plano serão sempre mais grossas e escuras, enquanto as do segundo e demais planos visualizados serão menos intensas.

Tabela de Tipos e Espessuras (NBR 6492)

Representação	Tipo	Espessura
Linhas de Contorno	Contínua	± 0,6 mm
Linhas internas	Contínua	± 0,4 mm
Linhas situadas além do plano do desenho	Tracejadas	± 0,2 mm
Linhas de projeção	Traço e dois pontos	± 0,2 mm
Linhas de eixo ou coordenadas	Traço e ponto	± 0,2 mm
Linhas de cotas	Contínuas	± 0,2 mm
Linhas auxiliares	Contínuas	± 0,1 mm
Linhas de indicação e chamadas	Contínuas	± 0,2 mm
Linha de silhueta	Contínuas	± 0,2 mm
Linha de interrupção de desenho	Contínuas	± 0,2 mm

Fontes deste Artigo:
NBR 6492 - Representação de Projetos de Arquitetura
Desenho Arquitetônico - Prof. Arq. Marcilene R. S. Iervolino - Revisão 01

Links Úteis:
ABNT - Associação Brasileira de Normas Técnicas

Padronização e Normalização

2011-03-30T20:08:00.018-03:00

Image: Danilo Rizzuti / FreeDigitalPhotos.net

Visão Geral

Para possibilitar que o desenho técnico se tornasse uma linguagem gráfica, foi necessário o desenvolvimento de padrões de procedimentos de representação, através de normas reconhecidas e respeitadas internacionalmente.

Essa padronização resulta do esforço em estabelecer códigos técnicos que regulem relações entre produtores e consumidores, engenheiros, empreiteiros e clientes, entre outros.

Cada país possui seu órgão regulador. No Brasil as normas são editadas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas - ABNT.

O órgão responsável pelo desenvolvimento de padrões internacionais e facilitar o intercâmbio entre as nações é a Organização Internacional de Normalização (International Organization for Standarization - ISO), fundada em 1947.

Quando uma norma técnica, proposta por qualquer país membro, é aprovada pelos demais países que compõem a ISO, essa norma é organizada e editada como norma internacional.

As normas editadas pela ABNT são registradas pelo INMETRO (Instituto Nacional de Metrologia, Normalização e Qualidade Industrial) e estão em consonância com as normas internacionais editadas pela ISO.

Fontes deste artigo:
Texto do Prof. Carlos Antonio Vieira

Links Úteis:
INMETRO - Instituto Nacional de Metrologia, Normalização e Qualidade Industrial
ABNT - Associação Brasileira de Normas Técnicas
ISO - International Organization for Standarization

Exercício 20110328

2011-03-28T20:16:00.001-03:00

Render Básico:

Vistas Isométricas:

Projeto Detalhado:

Exercício 20110327-02

2011-03-27T17:42:00.000-03:00

Render Básico:

Vistas Isométricas:

Projeto Detalhado:

Exercicio 20110327-01

2011-03-27T15:56:00.000-03:00

Render Básico:

Vistas Isométricas:

Projeto Detalhado:

Exercício 20110327

2011-03-27T15:01:00.000-03:00

Render Básico:

Vistas Isométricas:

Projeto Detalhado:

Exercício 20110326

2011-03-26T16:40:00.001-03:00

Render Básico:

Vistas Isométricas:

Projeto Detalhado:

Exercício 20110323

2011-03-24T22:35:00.001-03:00

Render Básico:

Vistas Isométricas:

Projeto Detalhado:

Exercício 20110320

2011-03-21T21:00:00.000-03:00

Render Básico:

Vistas Isométricas:

Projeto Detalhado:

Trabalho de Fim de Curso

2011-03-19T11:26:00.003-03:00

Este projeto bastante simples teve o objetivo de testar as habildades dos alunos em todas as fases do desenho - modelagem, renderização e extração do projeto a partir do modelo.

Imagem Renderizada:

Desenho e Renderização: Eduardo Piccolli

Desenho e Renderização: João Luiz Casagrande Júnior

Projeto Extraído:

Cubo de Rubik

2011-03-07T23:08:00.001-03:00

Trabalho ainda em desenvolvimento.


Primeiro render

Texturas um pouco mais elaboradas (Graças ao GIMP).

Primeiro teste com iluminação. (Faltando luz ambiente)

Dado

2011-03-05T11:29:00.001-03:00

Fiz esse no final da aula. As texturas do dado vieram da wikipedia, pesquisando por "dice".

Grampo de Carpinteiro

2011-02-26T16:10:00.002-03:00

Cadeira em Acrílico e Tecido

2011-02-15T21:20:00.001-02:00

Desenhei essa estrutura tubular enquanto esperava meus alunos concluírem um exercício. Até que ficou interessante.

Iluminação por 3 pontos

2010-04-02T14:34:00.004-03:00

Os manuais 3d frequentemente encorajam o uso da iluminação por 3 pontos, e dizem aos iniciantes que essa é uma maneira eficiente de iluminar as cenas. Essa técnica de iluminação foi desenvolvida originalmente para iluminação fotográfica e seu maior benefício é o fato de ser fácil de aprender. É composta por uma luz lateral principal, mais forte e brilhante, outra luz, mais suave, no lado oposto, e uma luz atrás do assunto/objeto sendo fotografado, que é usada para eliminar arestas e destacar as formas.

O maior problema com essa configuração é que ela é artificial e não reflete a realidade. A iluminação por trás do objeto só deve ser utilizada se houver a intenção de aproveitar seus efeitos, uma vez que é muito dramática e facilmente perceptível. Essa iluminação pode ser muito eficaz, se for usada com perspicácia, e não como um padrão para qualquer situação. O tipo de luz produzido pela iluminação por 3 pontos simplesmente não existe na natureza e, por conseguinte, sempre tem aparência de algo falso. O fato de estar em tantos manuais também lhe dá um ar de cliché e, portanto, vem a ser cansativo e chato.

Essa técnica já caiu em desuso pela maioria dos fotógrafos e produtores de cinema e raramente pode ser vista em fotografias comerciais ou filmes. Se você estiver tentando iluminar um ambiente ou um objeto, é muito melhor tentar aplicar sua própria criatividade e estudar o que acontece na natureza, para então criar sua própria solução.

Todo mundo já viu retratos com cara de "diga Xis", produzidos em estúdios fotográficos, usando iluminação de fórmulas prontas: todos tem exatamente a mesma aparência por que o fotógrafo usa sempre a mesma iluminação. O resultado é uma foto cansativa e sem vida. Se você quiser desenvolver sua própria arte e evitar os clichés e a cara de "diga Xis", então evite fórmulas prontas de manuais 3d e pense por si mesmo.

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Considerações Sobre Iluminação - Índice

2010-03-30T20:55:00.012-03:00

Introdução

PARTE 1 - Iluminação: As Bases
Por que a luz do céu é azul
Luz Refletida (Radiosidade)
High Key (Alta Exposição) e Low Key (Baixa Exposição)
White Balance (Balanço de Branco)
Iluminação por 3 pontos

PARTE 2 - Direção da Luz
Luz Frontal
Luz Lateral
Luz Posterior
Luz Superior
Luz Inferior

White Balance (Balanço de Branco)

2010-03-28T20:13:00.006-03:00

Muitas das fontes de luz que encontramos no dia a dia possuem cores específicas, porém, nosso cérebro é muito bom em filtrá-las. Ainda que haja uma mistura vaga de cores primárias na luz, nosso cérebro é capaz de interpretá-la como neutra, ou branca. Quando estamos sendo iluminados por uma luz com cores muito fortes, temos a habilidade para filtrar as informações recebidas por nossos olhos e perceber as cores de forma relativa, ao invéz de absoluta.

A maneira mais óbvia de demonstrar isso é configurar uma câmera digital com o balanço de branco definido para "luz do dia" ou "daylight". Esta é uma configuração neutra que irá refletir as cores que realmente estiverem no ambiente. No exemplo abaixo eu fotografei a imagem com uma janela funcionando como fonte de luz. A luz vem indiretamente de um céu nublado e é relativamente neutra.

Na próxima foto, fechei as persianas e usei uma lâmpada doméstica comum de 60 watts como minha fonte de luz:

A força da cor projetada nesta imagem pode nos surpreender, uma vez que não vemos a iluminação das lâmpadas comuns nesse tom de amarelo ou laranja brilhante. Nosso cérebro converte as cores para fazê-las lembrarem a primeira imagem, de cor neutra, porém, nesse caso, é a câmera que está mostrando a cor verdadeira da imagem.

Uma maneira muito fácil de confirmar isso é olhar para uma janela a partir da rua. Da próxima vez que estiver na rua, duarante a noite, dê uma olhada na cor que vem de dentro das casas e você vai ver que seus interiores são iluminados por uma luz laranja brilhante. Quando nós não estamos diretamente sob a fonte de luz, nós temos a capacidade de perceber sua cor verdadeira.

Olhar a iluminação comum a partir da rua revela a sua cor verdadeira. De lá, ela tem uma cor laranja brilhante.

Algo muito similar acontece quando ficamos numa sombra aberta, onde a luz projetada é bem azul, apesar de a vermos neutra. Ao olharmos para a sombra, de fora dela, é mais fácil perceber o azul escuro da luz projetada nela. Há muitas outras situações onde há uma cor projetada muito forte: a luz fluorescente é esverdeada, a luz da rua é de um laranja muito profundo, o sol da tarde progride de um amarelo suave a um vermelho profundo, etc..

De dentro de uma sombra aberta, nós percebemos a luz como neutra, mas, indo para a luz, é revelado o azul profundo da sombra.

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Iluminação: As Bases

2010-03-27T21:16:00.012-03:00

Ao longo deste artigo eu vou usar um diagrama de uma bola branca sobre um cartão branco para demonstrar como a luz se comporta em diferentes situações cotidianas:

Aqui ele ilustra uma tarde ensolarada. A principal fonte de luz é o sol, enquanto o céu azul fornece uma segunda fonte de luz com características muito diversas. Alguma luz também está saltando entre a base e o branco da bola e fornece uma terceira fonte de luz.

A luz mais brilhante é proveniente do sol (a luz branca é proveniente de uma pequena fonte) que faz com que sejam projetadas sombras sem suavidade. A segunda fonte, o céu azul, é uma grande fonte de luz e, como resultado tem sombras suaves (que, em qualquer caso, são completamente mascarados pela luz direta proveniente do sol). Eu vou entrar em mais detalhes posteriormente sobre tamanho de fontes de luz e sombra, mas, por agora basta lembrar que quanto menor a fonte de luz, menos suaves as sombras.

A luz vinda do céu tem uma emissão de cor azul muito forte, que afeta tudo nesta cena. A sombra da bola é azul porque é iluminada pelo azul do céu, uma vez que a bola a protege contra a luz branca do sol. As partes da bola que não estão sob a luz solar direta também assumem um tom azulado porque são iluminados pelo céu azul.

Finalmente, a luz que é refletida entre o cartão e a bola também é predominantemente azul (apesar do cartão e da bola serem brancos), uma vez que é o azul celeste que está sendo refletido pelo branco dos objetos. As superfícies mais próximas recebem mais desta luz refletida do que as zonas mais afastadas, portanto, a parte inferior da bola é mais clara do que o centro, pois fica mais perto do cartão branco.

As zonas mais escuras da imagem são a base da sombra projetada e o limite entre as zonas de luz e sombra sobre a bola: esta zona é chamada de terminador. A base da sombra projetada é muito escura porque não recebe luz solar e a bola esconde a maior parte da luz celeste refletida. A outra extremidade da sombra projetada é suave porque está recebendo mais luz do céu e também a luz refletida da bola.

Por que o Terminador é a parte mais escura da bola?

Em parte devido ao efeito de contraste, por estar muito perto do lado da bola iluminado pela luz solar, fazendo com que pareça ser mais escuro, mas, também por receber menos luz refletida devolvida pelo cartão branco. Portanto, ao contrário do resto da bola, que está recebendo plena luz do sol, ou luz refletida pelo cartão branco, a sua principal fonte de iluminação é o céu azul. O terminador é a área situada entre a luz principal (o sol) e a luz de preenchimento (a luz refletida pelo cartão).

Considerações Sobre Iluminação

2010-03-27T21:16:00.011-03:00

Após muita pesquisa, encontrei esse tutorial no site http://www.itchy-animation.co.uk/light.htm e, pela qualidade da informação, vou traduzir e publicar aqui no meu blog.
Segue então o tutorial, aproveite.

LUZ – UM TUTORIAL DETALHADO

Introdução:

Parece haver pouquíssima informação detalhada disponível sobre o que parece ser, para mim, um assunto crucial para artistas de todos os tipos: luz, em todas as formas nas quais nós a encontramos diariamente. Li incontáveis livros tratando de arte tradicional e digital e o assunto luz parece ser sempre tocado superficialmente. Mas, qualquer um que quiser criar a ilusão da realidade terá de ter um bom entendimento sobre como a luz se comporta no mundo físico.

Os piores culpados, na minha opinião, são os livros didáticos 3d que repetem todas as mesmas e velhas fórmulas e deixam os artistas iniciantes muito pouco informados sobre a forma de iluminar suas cenas. O resultado é que a luz é mal compreendida e mal utilizada por artistas digitais, no seu conjunto. Fotógrafos e pintores têm necessariamente uma melhor compreensão da luz, apesar da luz ser um elemento crucial de qualquer arte. Sem compreender bem o que é, torna-se muito difícil de alcançar realismo, para não falar da atmosfera, do ambiente.

Nunca encontrei um artigo pormenorizado sobre a luz na internet, então, decidi escrever este. A maior parte do que eu digo aqui é baseado em minhas próprias observações, então, pode haver alguma imprecisão. Pode ser que isto seja tão óbvio que não precise de explicação, no entanto, parece pouco provável para mim, uma vez que uma observação muito atenta do mundo em torno de você é obrigatória para compreender exatamente como a luz se comporta em diferentes situações.

Luz Refletida (Radiosidade)

2010-03-27T21:15:00.005-03:00

Quando a luz atinge uma superfície, ela é refletida ou absorvida pela mesma, dependendo da cor da superfície. Um objeto branco irá refletir todos os comprimentos de onda igualmente, enquanto um objeto preto irá absorvê-los todos. Quando a luz branca atinge uma superfície vermelha, os comprimentos de onda azul e verde são absorvidos e os comprimentos de onda da luz vermelha são refletidos (estou usando apenas as cores primárias aqui, ao invés do espectro completo, por motivos de simplicidade).

Então, se a luz branca atinge uma superfície vermelha, os fótons refletidos por esta superfície serão vermelhos. Quando estes fótons atingirem uma superfície próxima, no seu caminho, estes a iluminarão com luz vermelha. Este fenômeno é chamado de radiosidade e os objetos adjacentes afetarão uns aos outros por causa disso.

A luz sendo refletida por estas palhetas de persiana está projetando a cor da madeira na parede.

A parte posterior do abdome desta abelha foi fortemente colorida pela luz vermelha da flor.

Enquanto a luz é refletida entre essas palhetas, a cor da madeira é intensificada pelo fato de a luz da mesma cor estar sendo refletida de volta para elas. O resultado é que a luz colorida e a superfície subjacente se combinam para criar uma versão da cor da madeira com brilho saturado.

Porque a luz do céu é azul?

2010-03-27T21:15:00.004-03:00

A luz visível é composta de minúsculas partículas chamadas fótons. Estas partículas têm diferentes comprimentos de onda em função da sua cor: a luz azul é composta de partículas com ondas mais curtas do que a luz vermelha, que é feita de partículas com maiores comprimentos de onda.

A luz branca do sol é composta de um espectro contínuo de cores que, convencionalmente, é dividido nas cores do arco-íris (com comprimentos de ondas progressivamente maiores : violeta, azul, azul-claro, verde, amarelo, laranja e vermelho). É a mistura dessas cores que produz o branco.

No entanto o que acontece quando a luz viaja através da atmosfera da Terra é que os comprimentos de onda de luz mais curtos são dispersados. A nossa atmosfera é composta de vários gases e, os átomos e moléculas dos quais estes são formados, ficam suspensos nela. Os fótons que viajam através da atmosfera se chocam fisicamente com essas partículas atômicas e as colisões desviam os fótons, fazendo-os tomar diversas direções. Comprimentos de ondas mais curtos são mais suscetíveis de serem desviados, por isso os fótons que são espalhados em todas as direções, por essas colisões, são predominantemente azuis.

Em um dia sem nuvens a luz azul espalhada pela atmosfera da Terra brilha sobre tudo ao nosso redor.

Maiores comprimentos de ondas de luz, como o vermelho, podem viajar mais longe na atmosfera sem serem desviados. É por isso que o pôr do sol é vermelho: quando o sol está baixo no céu, a luz precisa atravessar uma grossa camada de ar até chegar a nós, perdendo a maior parte do azul, que é desviado, chegando até nós predominantemente avermelhada.

A luz do sol brilha avermelhada, no pôr do sol, devido às ondas mais curtas do azul serem perdidas por dispersão. Note, porém, que o azul dispersado é refletido de volta no céu a leste e age como luz de preenchimento em frente às ondas.

É por causa do efeito criado pela dispersão dos fótons de luz azul em todas as direções que a atmosfera possui a cor azul brilhante visível do espaço. Essa luz azul é forte o bastante para iluminar áreas que não recebem a luz do sol diretamente, permitindo que você continue vendo enquanto estiver em uma sombra aberta.

As sombras nesta foto têm um forte tom azul por estarem sendo iluminadas pela luz do céu.

High Key (Alta Exposição) e Low Key (Baixa Exposição)

2010-03-27T21:14:00.004-03:00

A forma que nós escolhemos para representar uma cena é algo subjetivo e aberto à interpretação. Muitas situações necessitarão de um equilíbrio entre luz e sombra, de tal forma que produzam um tom de cinza médio, pois é assim que percebemos algo como normal, ou natural. Porém, existem algumas situações onde a ordem natural das coisas tende aos extremos de luz ou escuridão, como ocorre, por um lado, na neve ou na neblina, e por outro, na escuridão da noite. Alternativamente, um artista pode escolher enfatizar um desses extremos para gerar impacto visual, ou para transmitir um sentimento específico.

High key (Alta Exposição)

As imagens em High Key, ou simplesmente em alta, tem uma predominância de branco ou tons muito suaves, tendendo a aparentar leveza e suavidade. A iluminação em alta é geralmente (mas, não sempre) suave e os detalhes são reduzidos. Na natureza, a iluminação em alta é encontrada na névoa e na neve, onde mesmo as sombras são suaves em função da quantidade de luz refletindo em todas as direções.

A absoluta simplicidade dessa imagem se deve à limitada palheta de cores utilizada: branco, alguns tons escuros de cinza e preto.

Low key (Baixa Exposição)

Low key, ou simplesmente baixa, tem em sua própria natureza uma quantidade muito reduzida de luz. Geralmente o contraste é muito intenso e os brilhos são muito fortes. A iluminação em baixa pode criar atmosferas bastante melancólicas, e, geralmente, são utilizadas para produzir esse efeito. A situação mais óbvia para a iluminação em baixa é a noite, mas, também pode ser encontrada em outras situações, como em tempestades ou em interiores.

Índice de Artigos

2009-02-14T20:31:00.045-02:00

NOÇÕES BÁSICAS

Sobre a resolução do monitor

PADRONIZAÇÃO E NORMALIZAÇÃO
Visão Geral sobre Padronização e Normalização
Normalização do Desenho Arquitetônico
Layout e Dimensões da Folha para o Desenho Técnico

IMPRESSÃO NO AUTOCAD
Visão geral
Ajuste da Escala
Geração de vistas a partir de objetos 3D

BLOCOS

Sites para download de blocos

FOTORREALISMO

Considerações sobre iluminação

TRABALHOS E EXERCÍCIOS
Renderizações
Trabalhos de Alunos
Exercícios

Blocos para Download

2008-06-03T09:50:00.012-03:00

Nos sites a seguir é possível fazer download de inúmeros arquivos com blocos prontos para uso em projetos do AutoCAD.

Impressão no AutoCAD

2008-04-08T16:32:00.024-03:00

Uma diferença importante entre o AutoCAD e outros softwares mais comuns, como editores de texto, é o fato de haver a necessidade de prepararmos os documentos para que os mesmos sejam impressos.
Isso pode, num primeiro momento, dar a impressão de ser desnecessário, afinal, bastaria apertarmos o botão plot(imprimir) e tudo estaria resolvido, porém, no AutoCAD, é possível controlar inúmeros aspectos da impressão como escalas, configurações de selos, anotações, conversões de cor, etc.
O processo de preparação, que consiste de alguns passos simples, realizados rapidamente, deixa o desenho pronto para uma impressão com características profissionais.

Preparação de um desenho para impressão simples
Se não for necessário ao seu trabalho que o mesmo tenha todas as características profissionais(escalas, cotas, formatos, etc), necessitando apenas uma impressão básica, com o desenho numa folha de papel, você pode apenas:

Configurar um layout simples (como?)
Configurar uma vista simples (como?)

Preparação de um desenho para impressão Profissional

Configurar as propriedades do layout (como?)
Configurar margem e selo (como?)
Configurar vistas do modelo (como?)
Fazer anotações (como?)

Modelo para estudos Clique aqui para fazer o download da peça que será usada como modelo para estudo da criação de layouts de impressão. As instruções para criar o layout, estas posto depois.

Projeções 2D

2008-04-07T18:48:00.000-03:00

O AutoCAD permite criar automaticamente cortes e projeções 2D a partir de projetos 3D.

Posto depois, passo a passo, o método que utilizo para realizar esse procedimento.

Se você é meu aluno, já deve saber como fazer isso e pode praticar usando os modelos a seguir.

Desenhos em 3D para extração de projeto e criação dos respectivos layouts:

Sobre a Resolução do Monitor

2008-01-01T17:25:00.033-02:00

Para utilizar o AutoCAD, é recomendável o uso de um monitor que suporte uma boa resolução.

A resolução mínima sugerida é 1280 x 1024 pontos, o que é padrão em um monitor LCD de 17 polegadas, bastante popular atualmente.

Monitores CRT (aqueles mais antigos com tubo de imagem)aceitam resoluções de 800x600, 1024x768, 1280x1024 pixels, conforme marca e modelo. Deve-se tomar cuidado para não selecionar uma resolução que apresente relação diferente, caso contrário a imagem ficará esticada na horizontal ou na vertical, dificultando a identificação das formas apresentadas.

É importante observar, também, que as taxas de resolução variam em função da largura do monitor. Telas widescreen apresentam resoluções diferenciadas, a exemplo de um monitor LCD widescreen de 17 polegadas, que possui uma resolução recomendada de 1280 x 800.

Como Ajustar a Resolução

Aponte para a área de trabalho
Clique com o botão direito do mouse
Selecione propriedades
Ative a aba configurações
Desloque o botão deslizante (do quadro resolução da tela) para a direita ou esquerda até selecionar a resolução adequada
Clique em OK.

Observações

Se for solicitado pelo sistema, clique no botão SIM para confirmar as alterações.

Se a tela sair de foco ou ficar sem imagem, aguarde alguns segundos e o sistema voltará à resolução anterior.

Para ter certeza de qual a resolução mais adequada ao seu monitor, consulte o manual do mesmo.

Para Saber Mais

Monitor de vídeo - Na wikipédia

Algumas Renderizações

2008-01-01T16:46:00.008-02:00

Primeiro teste com câmera. Aluno: Vagner Lazzari.

Polia. Renderizada no AutoCAD 2000

Morsa. Renderizada no AutoCAD 2000

Espaço Interno. Renderizado no AutoCAD 2007

Trabalho do aluno Jonatan. Móvel renderizado no AutoCAD 2000

Boneco Articulado. Renderizado no Blender Peça Mecânica. Renderizada no SolidWorks Talha Manual. Renderizada no AutoCAD 2000 Ambiente Interno. Renderizado no AutoCAD 2007 por Eduardo Benini. Ambiente Interno. Renderizado no AutoCAD 2007 por Jordana Nicaretta.